[Reseña] De la regencia a la actualidad: La transformación de la novela “Bridgerton” en el Streaming, por Ariana Ysla Rivero

En el mundo del entretenimiento, la magia no solo ocurre frente a las cámaras. Detrás de cada escena, cada línea y cada vestuario, hay un equipo de creativos involucrados que toman decisiones cruciales para dar vida a una historia. El libro: “Los Bridgerton, detrás de la cámara“ nos sumerge en ese proceso, revelando los desafíos que enfrentaron los directores, guionistas, editores y actores al adaptar la famosa novela de Julia Quinn a la televisión.
Esto ocurre desde la elección del elenco hasta la creación de los impresionantes vestidos de época. Las directoras Shonda Rhimes y Betsy Beers se enfrentaron a la tarea de trasladar lo antiguo al siglo XXI. La meticulosa investigación de los redactores y decoradores en busca de detalles históricos contribuyó a que la serie fuera atractiva para los espectadores.
Otro elemento crucial que cautivó a las personas fue, sin duda, los personajes. La trama está diseñada de tal manera que mantiene al televidente enganchado desde el primer momento. Esto ocurre gracias a un año de meticulosos retoques y correcciones de los escritos que tuvieron que pasar por varios técnicos de guion. Tal como se destaca en el libro, la mejor práctica para escribir es considerar diferentes puntos de vista. Tal vez se pueda poner esto o aquello, pero siempre se debe mantener el mensaje que se desea transmitir como la voz de ellos.

Al igual que en la serie “Bridgerton” Lady Whistledown, la famosa chismosa que mantiene a todos en vilo y expectativa, en la vida real existen los guionistas. Son ellos quienes dan la voz al elenco, porque tienen el poder de revelar secretos, desatar conflictos y dar forma al mundo en el que desarrolla la historia. Así, cada palabra escrita, cada diálogo y cada escena, son cuidadosamente orquestados para capturar la esencia y mantener al público entretenido.
Esto me recordó al libro “La construcción de personajes audiovisuales” de José Valhondo y Agustín Vivas. En él, se especifica que la creación de lo ficticio tiene mucho que ver con los aspectos y cualidades que se es asigna a los mismos. Sin embargo, un factor que influye aún más es que no se debe escribir para uno mismo, sino para el público. Es decir, el enfoque debe estar en cómo el personaje será recibido y percibido por el público, más que en cómo el escritor ve al personaje.
Al parecer, este enfoque centrado en la audiencia es lo que más destaca en la producción de “Bridgerton”. Por ello, durante un año realizaron castings en busca del actor que se asemejara al personaje que los lectores habían idealizado a través de los libros. El equipo de producción de Shondaland se dedicó a buscar talentos desconocidos, con el objetivo de presentar nuevas
caras en la pantalla. Así, la mayoría de los actores seleccionados eran nuevos en la industria televisiva. Algunos estaban en su primer trabajo, mientras que otros solo habían trabajado en teatro anteriormente. Definitivamente, se podría decir que la frescura y la innovación son características distintivas de esta serie.
Un dato curioso y relevante que mencionan en el libro es que, para la segunda temporada, había pasado un año desde el inicio de la pandemia. Lo que obligó al equipo a trabajar bajo restricciones que causaron retrasos en la producción. Sorprendentemente, el rodaje de solo dos episodios Bridgerton equivalía a toda la producción de la película Cruella de Disney.

A pesar de las limitaciones, la coproductora, Michelle Wright, logró producir el equivalente a “4 Cruellas”, durante la pandemia. Es es un hecho impactante si se considera la cantidad de actores de reparto, productores y diseñadores que están involucrados detrás de cada detalle. Solo para dar una idea, el número ronda los 600. Todas estas personas debían reunirse; pero al mismo tiempo tenían que mantener las restricciones para evitar contagios. Como dijo George Clooney: “Ser director es como morir por picotazos de gallinas”. De manera similar, la producción de la serie sintió con fuerza esta frase. La presión de los tiempos iban en su contra para llevar a la pantalla este gran fenómeno televisivo. El detrás de cámaras de Bridgerton, también revela las reglas de la sociedad londinense durante la época de la Regencia. En aquel tiempo, la recatada conducta era esencial. Llevar esto a la pantalla fue un desafío, especialmente al buscar locaciones que reflejaran fielmente la época. Se construyeron ochos sets diferentes en una sola locación, con la ayuda de los diseñadores para optimizar el tiempo. Sin duda, un esfuerzo por parte del grupo de arte y edición lograron recrear la autenticidad de la era.
Si realmente le apasiona la cultura londinense, le encantará la serie “Bridgerton” de Netflix y le fascina el mundo audiovisual, le recomiendo totalmente este libro como un viaje detrás de cámaras, que le permitirá apreciar aún más la serie y entender el arduo trabajo y dedicación que se requiere para llevar una historia de la página a la pantalla.

Ficha técnica
– Libro: Los Bridgerton, detrás de la cámara
– Autores: Betsy Beers y Shonda Rhimes
– Fecha de publicación: 22 de noviembre del 2022
– Tema: Audiovisual y cultural

Ariana Ysla Rivero es estudiante de Comunicaciones en la Universidad San Ignacio de Loyola.